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Das Museum der Gegenwartskunst der Königin Sofias: die Exposition

  • Павел ххх
  • Es gibt keinen Zweifel, dass das XX. Jahrhundert in der Geschichte der Kunst Spaniens die am meisten hervorragende Periode nach „dem goldenen Zeitalter“ wurde, das das XVII. Jahrhundert angenommen wird. Im Museum Konigin Sophja (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia (MNCARS)) viel sind verschiedene Kunstwerke der modernen Meister Spaniens vorgestellt. Sind sowohl die Malerei als auch die Skulptur und sogar die Arbeiten Louises Bunjuelja, des Regisseurs-Surrealisten hier vorgestellt. Das Museum besuchend, Gibt es […] keinen Zweifel, dass das XX. Jahrhundert in der Geschichte der Kunst Spaniens die am meisten hervorragende Periode nach „dem goldenen Zeitalter“ wurde, das das XVII. Jahrhundert angenommen wird. Im Museum Konigin Sophja (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia (MNCARS)) viel sind verschiedene Kunstwerke der modernen Meister Spaniens vorgestellt. Sind sowohl die Malerei als auch die Skulptur und sogar die Arbeiten Louises Bunjuelja, des Regisseurs-Surrealisten hier vorgestellt. Das Museum besuchend, muss man meinen, dass seine Exposition standig ausgedehnt wird und wird erneuert, so dass sich die Anordnung der Exponate andern kann. Die spanische Kunst im XIX. Jahrhundert hat die schopferische Explosion erlebt, der die Periode, nichts eigenartig nicht der Bemerkenswerte gefolgt ist. Nichtsdestoweniger, die abgesonderten Maler, wie, zum Beispiel, Sorolja, geschaffen haben die sich bildenden Stereotype zu zerstoren und haben in der Gegenwartskunst der Eintritt der neuen Ara verkundet. In Spanien, und besonders bildete sich in Baskenland und in Barcelona, und es wurde die Mittelklasse gefestigt, dass die Bildung «der neuen Generation» der Maler, solcher wie Anglada-Kkmarassa, Suloaga und Nonel beeinflusst hat. Im Museum sind auch die Arbeiten Marija Blanschar vorgestellt, die eine nahe Freundin beruhmten Malers-kubista Chuana Grissa war. Es sind die Bilder Gutjerressa Solana bemerkenswert, die er in den dunklen Tonen erfullt hat. Er bevorzugte unter allen Themen die Feste, und die Modelle seiner Arbeiten wurden die Bewohner Madrids, seiner Heimatstadt. Unter wlijatijem hat Goya Solan die bemerkenswerten Bilder «Prozession des Todes» (1930) und „der kleine Schmaus im Cafe Pombo“ (1920) geschaffen . Sind im Museum und des Bildes Jacques Lipschiza und der Saone Delon vorgestellt, die man als die Vorganger des Kubismus, des Stils nennen kann, dessen anerkannter Fuhrer Chuan Gris ist. Gris in der Jugend hat dem Zeichnen gelernt und war ein ziemlich befriedigender Zeitplan, aber dann er ist zu Paris hinubergekommen und unter Einflu? Picasso hat solche Bilder, wie «das Portrat Chossetty» (1916), sowie „das Stilleben mit der Gitarre, dem Buch und der Zeitung“ (1925) geschrieben . Im Museum sind und erfullt kowanogo des Eisens der Skulptur Pablo Gargalo vorgestellt. Zum Beispiel, seiner ist «die Luftskulptur», die «die Maske Gretas Garbo» (1930г) aller hei?t aus eisern fein sawitkow gebildet, die als ob in der Luft hangen. Es ist auch die spatere Arbeit dieses Autors «Gro?er Prophet» (1933г) interessant. Pablo Picasso ist im Museum vom Bild „Gernika“, einen der am meisten beruhmten Bilder des XX. Jahrhunderts in der Welt vorgestellt. Dieses Bild hat nicht nur unumstosslich kunstlerisch, sondern auch die historische Bedeutung, da sie von der unheimlichen Episode der Zeiten des Burgerkrieges in Spanien erzahlt. Der Maler hat die Skizzen nach der Bombardierung des baskischen Stadtchens unter dem Titel Gernika-Lumo gemacht, die fur die Bildung des Bildes der Grundstein gewesen sind. Diese Skizzen sind im Museum auch vorgestellt. Eine Symbolik betrachtend, die Picasso in „Gernike“ verwendete, kann man sie zu einer seiner fruhen Arbeiten unter dem Titel „Minotawromachija“ (1935г) gegenuberstellen. Vom Helden dieses Bildes ist die altgriechische mythologische handelnde Person der Minotaur – der Kannibale mit dem Kopf des Stieres vorgestellt. Die Bilder Picasso, das im Museum vorgestellt ist, verhalten sich zu den verschiedensten Perioden seines Schaffens, das die 50 Jahre erfasst. Geboren werdend in andalusskom die Stadt Malaga, arbeitete Picasso in den verschiedensten Stilen, war Realist, kubistom, dem Anhanger des Surrealismus. Er hat alle Regeln und die Traditionen der Kunst zerbrochen, den Pfeilern in die Schranken gefordert und solche Zeichenwerke, wie „die Frau in blau geschaffen». Chulio Gonsales, den Freund und Zeitgenossen Picasso, ist bekannt, wie der Grunder der modernen Skulptur in Spanien. Von den ersten Anfangen, in den Arbeiten das Eisen zu verwenden. Er begann vom Schwei?er und hat gelernt, mit dem Eisen zu arbeiten, sowohl, es zu schmieden, als auch zu biegen, und pajat. Er arbeitete in 1920-1930 Jahren in Paris, zusammen mit Picasso und Gargalo, aus dem Eisen die dreidimensionalen Skulpturen a la Kubismus schaffend. Man braucht, das Selbstbildnis Gonsalessa, das erfullten mit dem Humor und franzosisch genannt ist „der Kopf namens“das Kaninchen“(1930г) zu beachten. Es sind auch die Skizzen seiner Skulpturen hier vorgestellt. Die surrealistischen Experimente Chuana Miro 1920 Jahre sagen uber die Liebe zur katalanischen Volkskunst, den mutigen Formen und den hellen Farben. Seine spateren Arbeiten, zum Beispiel,“ das Portrat II „(1938г) spiegeln diese Tendenz wider. El Salvador die Fernen, das auch in Katalonien geboren wurde, wurde wohl der am meisten beruhmte Surrealist, der von der Theorie des bewusstlosen Sigmunda Freuds begeistert ist. Das surrealistische Meisterwerk der Ferne“ Gro? masturbator „(1929) befindet sich im Museum neben seinem vollkommen realistischen Bild« Madchen, das am Fenster steht »(1925) . Wie auch seine viele Zeitgenossen, der Ferne arbeitete in verschiedenen Stilen, in den Bildern die aufdringlichen Ideen, die exzentrischen kunstlerischen Gestalten und die Fetische verwirklichend. Andere sichtbare Surrealisten, die hier von den Arbeiten vorgestellt sind, ist Benchamin Palensija mit dem Bild „Stiere“ (1933), Oskar Dominguez und Louis Bunjuel. Ja, das Schaffen Louises Bunjuelja kann man fur „das Produkt der Epoche» auch halten: es «der Andalusische Hund» (1929) Der 17-minutenlange Film, der in der Zusammenarbeit mit der Ferne abgenommen ist, hat den kolossalen Eindruck wie auf die Filmmanner, als auch auf das Publikum gemacht. Infolge der tragischen Ereignisse in Spanien waren viele Maler erzwungen, die Heimat abzugeben und, zu Paris zu fahren. Unter ihnen waren die Fernen und Picasso, Miro und Gris. Jemand von ihnen hat in Paris die kurze Zeit gewohnt, andere blieben furs ganze Leben. In Paris lebten auch die Maler aus anderen Landern – aus Deutschland, die USA und Osteuropas. Darunter es war Russe Nikolej der halt Stahl, Deutscher Hans Gartung und andere. Sie haben die sogenannte Pariser Schule gebildet, deren gegenseitiger Einfluss der Mitglieder aufeinander sehr gro? war. Die Mitglieder der Pariser Gruppe waren auch solche Maler, wie Fransisko Boreje und Daniel Waskes Dias. Die Diktatur Francos hat die harte Zensur eingefuhrt, auf die Kunst die starkste Einwirkung geleistet. Die Maler waren erzwungen, in den Bedingungen des politisch isolierten Landes zu arbeiten. Sie schufen die schopferischen Vereinigungen, solche wie „die Gruppe 57» oder «das Ale Passo». Zu ihnen gehorten solche Maler, wie Manuel Miljares, Eduardo Tschilida und Antonio Saura. Saura zeichnete die Schwarz-Wei?bilder, die religiose Symbolik, wie zum Beispiel die zusammengebundene Kreuzigung im Bild «der Schrei № 7» (1959г) verwendend. Tschilida in den Arbeiten verwendete kowanoje das Eisen. Es ist in die Vereinigung eingehende Maler Antonio Tapjes am meisten bekannt, der die Bilder von der Olfarbe schrieb, die mit Marmor- kroschkoj gemischt ist. Auf dem funften Stockwerk des Zentrums der Kunste Konigin Sophja, in samywch die letzten Sale sind die spateren Werke der modernen Maler Spaniens vorgestellt. Es bin ein Migel Barselo, der Maler, der fur das Genfer Stabsquartier der UNO die vielfarbige einzigartige Kuppel des Sitzungssaals schuf, die Bildhauer Christina Iglesias und Chulio Lopes-Ernandes. Sind hier und des Bildes einiger auslandischer Maler, zum Beispiel, der Maler-Abstraktionisten aus Amerika Terri Uinters und Rossa Bleknera vorgestellt.

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